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¿A qué se dedican los españoles en su tiempo libre?

  “Según un estudio reciente, sólo un 13,2 % de los españoles prefiere tener más horas de ocio que de trabajo. No gastan mucho dinero en viajes y prefieren pasar su tiempo libre con familiares y amigos en su propia ciudad.”

   La mayoría de los españoles dedica más horas a trabajar que a realizar actividades de ocio. El estudio desmiente por completo el tópico de que los españoles sólo piensan en divertirse.

Para los españoles una actividad de ocio tiene que ser entretenida, creativa y debe permitir relacionarse con otras personas. De ahí la importancia de los bares y de los restaurantes como lugares de encuentro social. El español va a un bar no sólo a tomar algo sino a estar con los demás.

Entre todas las actividades de ocio, los españoles prefieren por este orden: quedar con amigos y con familiares, hacer actividades relacionadas con el cuerpo y la salud, comer bien, llevar a cabo actividades de tipo cultural, ir a la playa e ir de excursión a la montaña. Como actividades menos interesantes, consideran hacer deportes de aventura, pasar horas delante del ordenador y hacer cosas relacionadas con la formación personal.

Según la ley, los españoles tienen derecho a un mes de vacaciones al año. El estudio revela que el 28% de los españoles no tuvo ni un día de vacaciones el año pasado. Entre los que sí tuvieron vacaciones, el 56,8% las tuvo en los meses de verano.

La mayoría de los españoles no suele hacer grandes viajes. Muchos prefieren quedarse en su ciudad y estar con la familia y con los amigos. Parece que este estudio desmiente la idea del español amigo de la fiesta y del ocio, los tópicos van desapareciendo con el tiempo.

Ejercicio de comprensión:

LOS ESPAÑOLES:

verdadero           falso

1.- …dedican poco tiempo a actividades de ocio.

2.- …gastan mucho dinero en grandes viajes.

3.- …quedan mucho con amigos y familiares.

4.- …no hacen mucho deporte.

5.- …pasan muchas horas delante del ordenador.

6.- …pasan mucho tiempo en bares y restaurantes.

7.- …tienen pocos días de vacaciones.

8.- …normalmente tienen vacaciones en verano.

 

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La vida en Guatemala

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Guatemala es un país muy variado. Hay principalmente tres pueblos diferentes que viven allí: los indígenas, los ladinos y los garifunas. Pero los garifunas son muy pocos y solamente viven en Livingstone en el mar Caribe. Ellos tienen la piel negra y su propio idioma. Los indígenas son los descendientes de los pueblos mayas que tenían una cultura muy desarrollada. Enormes templos fueron construidos por ellos sin conocer la rueda. Si viaja a Tikal, la ciudad más grande de los mayas, puede verlos y le prometo que va a estar impresionado. No solamente por los edificios sino también a causa de la jungla, que con los animales y las plantas exóticas, es una aventura fantástica. La excursión más bonita es la más temprana. Si usted está encima del templo IV a las cinco de la mañana puede asistir a la salida del sol y escuchar como se despierta la jungla.
Pero los Mayas no sólo sabían construir templos sino también tenían un almanaque muy exacto que se acomodaba a las estrellas. Además, ellos eran capaces de escribir y jugaban su propio juego de pelota. El juego era algo muy religioso para estos pueblos y el corazón del ganador siempre era una ofrenda a las divinidades que se llamaban por ejemplo “Chac” (lluvia) o “Yum Kaax” (maíz). El punto culminante de la cultura maya fue desde el 250 a. Cr. hasta el 900 d. Cr.. Entonces, ellos se fueron y nadie sabe exactamente por qué. Curiosamente muchas personas piensan que los Mayas eran un pueblo pero es más exacto considerarlos como 21 grupos que cada uno todavía tiene su propio idioma.
En el año 1524, los españoles llegaron a Guatemala por primera vez. Por encargo de Hernán Cortés, el teniente Pedro Alvarado conquistó el país. Por un lado, los españoles querían llevar el progreso a los guatemaltecos pero, por otro lado, su progreso no era posible sin mucha crueldad. En este tiempo, nacieron los primeros ladinos que tienen parientes indígenas y españoles. A pesar de la independencia en el año 1801, las personas de piel blanca (españoles) y los ladinos siempre han sido los ricos y los poderosos de Guatemala.
Prescindiendo del 5% rico, hay un 15-20% de la población que forma una clase media. Ellos son principalmente ladinos que tienen trabajo y, a veces incluso coche. El resto de los guatemaltecos (9 millones), la mayoría indígenas, vive en la pobreza y solamente tienen un trabajo ocasional. Dos millones de guatemaltecos tienen que vivir con 1 dólar al día. Por lo general, los ricos se aíslan detrás de muros altos y no se interesan por los pobres. Por eso, la iglesia de Chichicastenango es algo muy extraordinario. Si usted la visita, puede ver los Mayas alrededor de un fuego en el centro y al mismo tiempo un bautizo católico de los ladinos en otro lugar de la iglesia. Para mí, esta iglesia es un buen ejemplo de que es posible vivir juntos pacíficamente, incluso si las personas son muy diferentes. Los guatemaltecos deben resolver muchos problemas y pienso que es solamente juntos como pueden tener éxito:
La educación: una de cada tres personas no sabe ni leer ni escribir
Los servicios sanitarios y la educación sexual: el 10% de la población está enferma de Sida.
Las consecuencias de la guerra: en las calles se ven muchas personas heridas.
La incidencia ecológica: Guatemala tiene una naturaleza muy variada pero poco a poco es destruida por los campesinos y la basura.
Estos son solamente algunos problemas.
Les deseo que tengan un futuro mejor porque los guatemaltecos son un pueblo muy amable que me gusta mucho. Por ejemplo, si usted va en un autobús guatemalteco todo el mundo le saluda y le ayuda. Es increíble que la gente tan pobre pueda ser feliz.

Dora

El Flamenco

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El Flamenco es el cante y el baile tradicional de España que se desarrolló en Andalucía durante algunos siglos. A parte del cante flamenco, hay otros dos componentes muy famosos de este arte. Son el baile y la guitarra flamenca.
Aunque el Flamenco tiene un origen más lejano que la primera mitad del siglo XIX, la palabra “Flamenco” se mencionó por escrito la primera vez en 1900.
Existen muchas hipótesis diferentes en cuanto al origen de esta palabra y, en la mayoría de los casos se trata solamente de suposiciones. La primera hipótesis se refiere al animal ya que, el baile recuerda los movimientos de este animal. La segunda hipótesis dice que la palabra “Flamenco” procede de la expresión árabe “fellah menghu” que significa “labriego sin campo” o “labriego errático”. Otra hipótesis dice que los gitanos, los inmigrantes del norte de Europa, también se llamaban flamencos. Los gitanos tuvieron una gran influencia sobre la música andaluza y probablemente de esto desciende la palabra “Flamenco”.
En la actualidad, flamenco no sólo describe el cante de los gitanos en Andalucía, sino también una actitud ante la vida llena de “orgullo, autoconfianza e intrepidez”.
Ya se ha mencionado que la patria del Flamenco es Andalucía donde muchas razas y culturas acuñaron su historia. En primer lugar, hay que destacar la influencia en el siglo XV de los gitanos que importaron la música de su patria la India y la diversidad de formas musicales de Oriente que aprendieron durante su viaje al territorio español. Hasta el año 1860, sólo los gitanos tocaban y bailaban el Flamenco puesto que antes sufrían la persecución y, por eso no podían pasar su cultura directamente a los andaluces. En resumidas cuentas, los gitanos llevaron una forma básica del Flamenco que se llama el cante jondo. Cuando el cante jondo llegó a Andalucía los andaluces combinaron su música con la música de los extranjeros. Pasó mucho tiempo hasta que por fin una forma nueva del cante nació.
A parte de esta influencia, es importante subrayar el desarrollo de la música en Andalucía antes de la llegada de los gitanos ya que influyó en la música andaluza.
En el Flamenco incluso hoy se pueden encontrar elementos del cante litúrgico del rito mozárabe, que se practicó hasta el 1100 en España. Además, hay elementos en el Flamenco que recuerdan a los cantos judíos que se practicaban en las sinagogas.
Desde el año 711 hasta el año 1492, los moros reinaron en Andalucía e influyeron inmensamente en la cultura de la población autóctona. Esto se refleja especialmente en algunos géneros del Flamenco como en el “fandango” o la “granaína”
Por eso, es obvio que el Flamenco contiene muchas influencias diferentes por lo cual, para muchos europeos, la música suena muy extraña y parece difícil interpretarla.
En el año 1900, el desarrollo del Flamenco parece terminado y se presentó públicamente en las cafeterías.
Desafortunadamente, el Flamenco perdió gradualmente parte de su carácter: “la tristeza y la dureza”. Gracias a Manuel de Falla, un compositor, y al poeta Federico García Lorca se redescubrió la forma original del Flamenco que sigue viviendo hoy en día.
El tema principal del cante flamenco son las experiencias vitales, es decir, la pérdida del amor, la injusticia, el miedo pero también la adoración de la madre. De ahí, surge que la posición de la madre era significativa para los gitanos.
En general, hay que diferenciar entre el cante jondo, un cante serio como por ejemplo el “taranto”, la “soleá” y el cante chico que no es tan serio como las “alegrías” o las “bulerías”.
El Flamenco está caracterizado por su compás especial, es decir, que la acentuación de la música está en el tres, el ocho, el diez y el doce. Además, hay que poner en relieve que la cadencia se diferencia del tacto conocido como el ¾ o el 4/4 puesto que sigue un esquema de doce.
La guitarra acompaña con técnicas especiales no sólo el cante sino también el baile flamenco. Fuera del cante, el baile es el centro de interés del Flamenco en el que las bailarinas están por encima de la música y necesitan una concentración muy grande. Se trata de una diferencia entre el cante y el baile en el que los hombres y las mujeres bailan, en la mayoría de los casos, separados.
Un accesorio obligatorio de las bailarinas son las castañuelas para subrayar el ritmo.
Otras características importantes del Flamenco son la expresión y la tensión del cuerpo. Es muy interesante para el público ver a la bailarina que envuelve cada parte de su cuerpo y cambia de movimientos rápidos a lentos. Exactamente, estos cambios destacan la belleza del Flamenco. Al contrario del ballet flamenco, es un baile irregular con acentuaciones en el fondo y numerosos impulsos hacia abajo. De ahí, proviene una de las hipótesis del origen de la palabra “Flamenco”.
Las mujeres que hacen muchos movimientos circulares visten faldas especiales y los hombres que hacen movimientos en ángulo visten ropa tradicional.
Como hoy hay diferentes coreografías flamencas ya no tiene mucho en común con el Flamenco de hace 200 años. Antes, el Flamenco era un arte de las familias gitanas que tenía “la función de desarrollar y perseverar su identidad”.
El Flamenco era una forma de representar sus sentimientos íntimos y no era de ninguna manera un espectáculo para otra gente.
Hoy, al contrario el cante y el baile flamenco tienen otro valor. En todo el mundo, tiene la función de entretenimiento y, por eso, hay muchas oportunidades de aprender el Flamenco en escuelas de baile. Incluso en Cuba, la patria del son, o en Alemania se ofrecen cursos de Flamenco para los interesados en este baile antiguo.
Para terminar, se puede constatar que el Flamenco de origen andaluz se difundió prácticamente por todo el mundo. España puede estar orgullosa de que el Flamenco represente una parte significativa de su cultura.

Anna Piatkowski

El día de los muertos en la casa de Frida Kahlo

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En el último día de octubre de 1945, había en la casa donde Frida Kahlo vivía con su marido Diego Rivera, mucho trabajo. Al día siguiente, empezaba una de las fiestas más populares de México, el “Día de los muertos”.
Las raíces de esta tradición son muy antiguas. El culto a la muerte en México se practicaba muchos siglos antes de la llegada de los españoles, desde el 1800 a.C. En el calendario azteca o Tonalámatl, podemos observar que en los dieciocho meses que componen este calendario había por lo menos seis festejos dedicados a la muertos. De ellos, los dos más importantes se celebraban en el noveno mes o Micailhuitontli, que significa “la fiesta de los niños difuntos” y en el décimo mes, llamado Hueymicáilhuitl, la conmemoración de los muertos adultos.
Los evangelizadores cristianos, los españoles, aceptaron en parte las tradiciones de los antiguos mexicanos para poder implantar el cristianismo en el país.
En el pueblo de Coyoacán, donde vivía Frida, las celebraciones del Día de Muertos duraban tres días.
Los preparativos empiezan el día 31 de octubre. Frida se encarga de cocinar el menú favorito de su madre, Doña Matilde. Por eso, compra en la plaza del mercado todos los ingredientes: frutas para el ponche, chiles, tamales y muchas otras cosas. Los mexicanos creen que los muertos de la familia regresan el 2 de noviembre para disfrutar de su cuerpo. Particularmente importantes, son los preparativos de la mesa de sacrificio donde al día siguiente Frida pone los donativos para los muertos.
Por la tarde Frida con su amiga Carmen Caballero Sevilla hacen las calaveras de azúcar y después decoran el altar con esqueletos pequeños, figuras de azúcar, calaveras y con las flores de campasúchil.En la noche del 30 de octubre, Frida recoge estas flores, que simbolizan el resplandor del sol, en su jardín. Con sus colores brillantes, repartidas por la mesa, estas flores saludan a los “pequeños ángeles” en su retorno al mundo de los mortales.
El 1 de noviembre, Frida pone en la mesa de sacrificio los alimentos para los niños muertos: las tazas con atole, los platos con frijoles, las especias, frutas y algunos dulces. Por la noche, los niños del Coyoacán salen a las calles a pedir su “calaverita” (una especie de aguinaldo) gritando.La calavera tiene hambre,no hay un pancito por ahí?”
El día siguiente se dedica a los muertos grandes, esto es, a los adultos. En el altar, Frida pone dos calaveras grandes con los nombres Matilde y Guillermo (sus padres muertos), el de su marido Diego, así como, los de sus amigos y parientes tanto los vivos como los muertos.
Un detalle muy importante son las fotografías en el altar de los muertos a quienes se está honrando. Por la mañana, Frida coloca un cuadro de su madre en un sepulcro pequeño. Durante todo el día, la familia cocina las comidas más tradicionales: atole con chocolate, tortillas con chile, mole rojo y mole amarillo, tamales con hojas de plátanos y otras golosinas como frutas, botellas de aguardiente y cerveza y cajetillas de cigarros.
Por la noche, los muchachos del pueblo Coyoacán, a los que se conoce como “gracejos”, bailan al compás de guitarras, sonajas, acordeones, tambores, flautas y silbatos, visitando casa por casa. En todas ellas, se colocan cruces de flores de campasúchil.
El día siguiente, se conoce como día de los Responsos. Frida y su familia visitan a los muertos en el panteón, limpian las tumbas y llevan pan, café y chocolate a los compañeros de la iglesia. Así, celebra Frida Kahlo el Día de los Muertos en 1945. Durante aquellos tres días, la casa azul se convierte en un lugar místico. La celebración del “ Día de los Muertos” era para Frida y muchos otros mexicanos un tiempo de recordar a los seres queridos que han muerto y una manera de sentirse aún en contacto con ellos.

Isabela Goszczycka

Los aztecas

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España es un país con una cultura variada y apasionante. La cultura española abarca todas las formas de expresión en un gran mosaico. Desde la literatura a la pintura, la música o la arquitectura. Desde la antigüedad (con muestras de artes rupestre como las de Altamira) hasta nuestros días, la cultura en España ha ocupado un puesto de relevancia. Las diferencias entre regiones son evidentes como nos demuestra la infinita variedad de representaciones que las caracterizan de norte a sur, como las gaitas gallegas o los castellers catalanes, el flamenco andaluz y mucho más
He escrito sobre los mexicas o aztecas.
Los mexicas constituyeron un pueblo dominante en el Área Central de Mesoamérica durante el periodo posclásico tardío (1320-1521 aprox.). Los mexicas se llamaron a si mismo los aztecas que decidieron seguir a Mextli y establecerse en Tenochtitlán separándose de los que siguiendo a Cyolxauhqui prefirieron quedarse en Coatepec.
Las leyendas mexicas dicen que ellos partieron del mítico Aztlán (en lengua náhuatl: “lugar de las garzas” o “lugar de la blancura” o “lugar del origen”) y después de un largo camino llegaron al valle de Anáhuac sin poder establecerse ni en las peores tierras. Los mexicas vagaron durante años en busca de la señal de dónde debían fundar su ciudad. Según el códice Ramírez, Huitzilpochtli había dado muerte a su sobrino Copil y arrojado su corazón al lago. La nueva ciudad debería fundarse sobre el corazón de Copil. La señal sería un águila posada en un nopal lleno de frutos (tunas) que devora una serpiente. Existen distintas versiones de esta leyenda, unas indican que el águila estaba posada en el nopal, otras que devoraba un ave preciosa y otra dice que estaba devorando algo. Sin embargo, la leyenda aceptada después de la conquista es la que refiere que el águila estaba devorando una serpiente.
En 1325, fundaron su ciudad, Tenochtitlan, la actual Ciudad de México.
La ciudad fue fundada en un pequeño islote del lago Texcoco pero poco a poco los mexicas crearon una gran isla artificial ofreciendo su trabajo a los pueblos a lo largo del lago a cambio de materiales de construcción. Finalmente, esta isla alojaría a una de las ciudades más grandes de su época con unos 230000 habitantes.
Ya asentados, los mexicas habían asimilado la cultura de los pueblos avanzados del valle y se habían convertido en un eficiente poder militar. Atacaron y derrotaron entonces a Azcapotzalco y se transformaron en uno de los señoríos más fuertes de la región. Iniciaron así una hazaña guerrera que en sólo 70 años les haría dueños del mayor imperio que había existido en Mesoamérica.
Les dio a los mexicas una conciencia histórica y la responsabilidad de mantener la existencia del universo a través de los sacrificios humanos, la mayoría de los sacrificados eran los esclavos que se capturaban durante las guerras. Esa visión mística y guerrera se contraponía a la antigua visión tolteca de Quetzalcóatl que tenían los demás pueblos nahuas. En la poesía náhuatl, se puede apreciar el conflicto de esas dos visiones del mundo. Tlacaelel rehusó convertirse en Tltoani (rey), pero fue el poder detrás del trono a lo largo de tres reinados.
La ciudad mexica tenía una admirable simetría. Estaba dividida en 4 campan (secciones de la ciudad: Aztacalco, Cucpopan, Moyotlan y Teopan) y cada campan estaba dividida en 20 calpullis o barrios, los cuales eran unidades territoriales endogámicas. La ciudad estaba cruzada de lado a lado por tres amplias y largas avenidas (calzadas) que se extendían hasta la tierra firme. Los calpullis estaban divididos por tlaxilcalli o canales. Paralelos a estos canales siempre había una amplia calle. Los canales se cruzaban por puentes de madera que de noche eran retirados.
Los canales se usaban para el transporte con barcas hechas de totoras. Había barcazas para la recolección de desperdicios y otras para la recolección de excremento que era utilizado como abono en las chinampas. Alrededor de 1000 personas estaban encargadas de la limpieza de las calles. Bernal comenta su sorpresa al encontrar letrinas en las casas particulares, en el mercado público y en los caminos.
Los canales se cruzaban por puentes de madera que de noche se retiraban. Fue tratando de cruzar estos canales de noche cuando los invasores perdieron la mayor parte del oro que habían robado del palacio de Moctezuma. El trazo de los canales aún se conserva en el trazo de las avenidas de la actual Ciudad de México. Durante la huída, el desesperado lugarteniente de Cortés, Pedro de Alvarado (1495-1541), logró cruzar de un salto uno de estos amplios canales. Por esta acción, este canal se ha renombrado como la calle Salto de Alvarado.
Las manifestaciones del arte azteca se encuentran entre las más importantes de Mesoamérica antes de la llegada de los europeos. El término azteca, junto con los de mexica y tenochca, se utiliza hoy en día para designar a los siete pueblos que llegaron al valle de México procedentes de Aztlán, lugar mítico situado al norte de Mesoamérica. El arte azteca es fundamentalmente un arte al servicio del estado, un lenguaje utilizado por la sociedad para transmitir su visión del mundo, reforzando su propia identidad frente a las demás culturas foráneas. De marcado componente político y religioso, el arte azteca se expresa a través de la música y la literatura pero también de la arquitectura y la escultura, valiéndose para ello de soportes tan variados como los instrumentos musicales, la piedra, la cerámica, el papel o las plumas. Lo primero que llama la atención es la asimilación azteca de las tradiciones artísticas anteriores y la impronta personal que otorgaron a sus manifestaciones. El arte azteca es violento y rudo pero deja entrever una complejidad intelectual y una sensibilidad que nos habla de su enorme fuerza.

Natalia Schiller

La Virgen de Montserrat

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Ella es un símbolo catalán y la meta para millones de peregrinos: la Virgen de Montserrat. Está tallada en madera de olivo y está sentada en el trono con el niño Jesús en su regazo. Es conocida popularmente como “La Moreneta” porque su cara es morena.

Pero, ¿por qué es su cara morena? No es verdad que se la pintaron con el tiempo. Las vírgenes negras forman parte del culto a la virgen María y se encuentran por toda Europa. Están talladas en piedra o madera negra o pintada. También, antes de Cristo se veneraron diosas negras. Eran diosas de la tierra o de la fertilidad. Pero la referencia a la cara morena la encontramos también en la Biblia en el canto 1.5: soy negra, pero hermosa. A través de las cruzadas y los caballeros templarios, llegó a Europa la veneración por estas imágenes. Hay originales del siglo XII y aparecieron por toda Europa casi al mismo tiempo.Una de las más populares se encuentra en el convento de “Montserrat” en la montaña cerca de Barcelona que está en la Costa Dorada. Se fundó más o menos en el 880 y desde el siglo XII se habla de la “Virgen de Montserrat”. Dicen que realiza muchos milagros y que ha hecho el convento famoso.

Hay dos leyendas sobre el nacimiento. En la primera, la estatua fue encontrada en una gruta y liberada por un monje. La segunda, dice que la virgen fue traída por San Lucas que vino a España con San Pedro. Pero no sabemos de dónde es la virgen ni cómo realiza los milagros. El 11 de septiembre de 1844, el papa León XII declaró oficialmente a la Virgen de Montserrat patrona de Cataluña y desde entonces es un símbolo importante y una atracción popular. El convento está en la montaña y hoy millones de turistas y peregrinos vienen a Montserrat para tocar la estatua.

Stephanie Teistler

La Alhambra

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La Alhambra es un fuerte muy conocido en Granada. Es un precioso ejemplo del estilo nazarí granadino. La Alhambra está formada por la Alcazaba, una ciudadela que protegía al rey y a su familia; algunos palacios como el de Carlos V y varias zonas ajardinadas. La Alhambra alojó a la nobleza, a los comerciantes y a los artesanos de Granada.

La primera mención de la Alhambra fue entre el siglo IX y el XII durante la guerra conocida como “Ma´quil llvira”. Después, Sawwar Ibn Hamdun se instalóen el fuerte durante una revuelta que hubo en Córdoba. Zawi Ibn Ziri hizo la ciudad y los alrededores un territorio autónomo. En 1241, Ibn al-Ahmed tomó la Alhambra como Mohammed I. Su dinastía rigió Granada hasta 1492. Este rey alzó la ciudadela “Alcazaba”. Fue acabada en el siglo XIII y XIV. En este momento, sólo tenía importancia militar. El resto de la Alhambra se convirtió en la sede del gobierno y del rey. En 1492, los Reyes Católicos conquistaron el fuerte y por consiguiente el reino moro desapareció en España.

El primer gobernador español, Don Iñigo López de Mendoza, fue el primer administrador de la Alhambra. Él construyó un palacio importante. Carlos V quería hacer de Granada la sede del gobierno pero esta residencia no fue terminada porque el país se interesó más en el descubrimiento de América.

Durante los siguientes años, la Alhambra pasó al olvido. Desde el siglo XIX, se ha mostrado interés de nuevo por el fuerte. Hoy en día, se está restaurando la Alhambra. En 1984, el comité del patrimonio mundial de la UNESCO declaró a la Alhambra como Patrimonio Cultural de la Humanidad.

Natalie Westermann